Text written by the curator Tatjana Sirk

for the catlogue published by Coastal Galleries Piran

with the help of Slovenian Ministry of Culture and the County of Koper - Capodistria

for Tjaša Iris exhibition at Gallery Meduza, Koper - Capdistria

22 Aprli - 30 May 2009

ENGLISH

“I don't know; they’re so different ...” an old friend said as she directed me to Tjaša’s paintings. And I don’t know what I expected “different” to mean, but certainly not Tjaša’s kind of paintings.

Considering the interesting path her life has taken, beginning in Škofja Loka and then twisting and turning between Amsterdam, Paris, Venice, San Francisco and other places all over the world, maybe I was subconsciously expecting a greater influence from the contemporary artistic trends which guide numerous artists of our time. That is why my encounter with her paintings was really a surprise. Her paintings definitely are different; they live differently, although they bring back memories of past feelings and experiences.

Tjaša Iris is a passionate traveller. It seems that her world is everywhere she chooses to stop. Where she stops, she sketches in her memory images which become her permanent companions. She likes to wander around in warmer climes, especially the Mediterranean, which inspires her with its light, colours, soft timeless rhythm and relaxed atmosphere. In the direct vicinity of where she is staying, she finds motifs which are ever-present in her work. She loves lush and colourful vegetation, the gardens and atria of the Mediterranean world decorated with rich architectural elements, ornaments and plants, landscapes and views that smell of summer days.

Field of Poppies, Trulli, Garden, Capri, Gardens of Miramare, Blue Palm.

These paintings are like open windows with a view of an exotic palm or of blossoming fields in Provence or in the Vipava Valley, the garden at home or a garden in Tuscany. Or imaginary sights that she would like to see but that she can’t see with her eyes, which float up from the depths of her memory or appear on the horizon like yearning. Her real, objective world becomes a world of dreams and desires.

The motifs, which she perceives with an incredibly positive attitude, are transformed in the creative process through emotive interpretation and are always enriched with the inner expressive power of what has been experienced and what is yearned for. From simple motifs captured on real and imaginary travels, the artist creates magical dwelling-places where a feeling of happiness is captured in the light and colour – moments captured which in her paintings gain a dimension of durability, almost eternity. While gazing upon them, time stops in comfort, tranquillity and optimism. In the chaotic world of today, where there is no longer time to stop and gaze upon soothing sights, these timeless spaces are like luxurious oases of peace and happiness, full of joy and energy. Is reality being deliberately altered here, or is Tjaša’s world really like this? Her positive attitude towards life, which becomes true worship of creation, can be felt in each one of her paintings. They remind us of electromagnetic recordings which glow before us, attracting us and connecting us invisibly. They belong to us, draw us in and become a part of us, even before we become aware of it.

The compositions are true to what has been seen in real life and retain the role of the basic element in the painting. It is a different matter when it comes to the colours that are chosen: the undoubted bearers of the narrative fill the crowded surface of the painting. The image is saturated and made up of intense colours belonging to a pure primary hue which turns into special colour tones when viewed from a distance. The colours are applied freely, with ease and without inhibition, almost simultaneously in warm and cold contrasts. The succulent paintings throb happily with the playfulness of light and shadow, and glow with vitality and infinite energy in a light breeze or wind. When, in the final paintings such as The Gardner’s House (2009), the canvas is replaced by jute, the colours become softer and the painted surface becomes a velvet fabric, inviting to the touch. The energy of pure colours takes us to faraway lands where colours are still a part of everyday life – the decoration of garments, houses, everyday objects – and entrance us on our travels; but when we return we do not really know what to do with them, and they grow distant.

In the more recent works, spontaneous applications of one colour next to another, which remind one of colourful puzzles, increasingly become colour drawings which float on the surface with ease. The artist is more expressive in the individual details, where she consciously sets about decorating the painted surfaces. Sometimes the drawing brings her to abstraction of the subject matter, or it simply fits the aesthetics of different ornaments, which also divert the viewer’s gaze to focus on elements within the whole. The motif gives way to detail, which leads the eye through the labyrinth of colour until the gaze has had enough of the delights of colour. But this decoration still remains subordinated to the primary and genuine message of Tjaša’s paintings: an infinite, almost childlike and therefore so much more authentic joie de vivre. Life is light and light is colour, the symbol of the human soul and the mirror of the human spirit.

Tatjana Sirk

ITALIANO

»Non so come spiegare,...le trovo cosi diverse....« e’ stato il commentato di una mia amica di vecchia data mentre mi parlava delle creazioni di Tjaša Iris. A dire il vero, non sapevo esattamente quale interpretazione dare al termine “diversita’, ma certamente non mi aspettavo di trovare nei lavori di Tjaša Iris cio’ che poi ho trovato.

Considerata la sua vita irrequieta che da Škofja Loka si e’ snodata tra Amsterdam, Parigi, Venezia, San Francisco ed altri luoghi del mondo, inconsciamente mi aspettavo qualcosa di diverso, una maggiore influenza delle tendenze artistiche piu’ attuali cui fanno riferimento numerosi autori del nostro tempo. Per questa ragione l’incontro con la sua pittura e’ stato veramente sorprendente. I suoi quadri sono effettivamente diversi, pulsano in modo diverso, sebbene abbiano fatto riaffiorare sentimenti e sensazioni che avevo gia’ vissuto.

Tjaša Iris ha la passione del viaggio. Sembra che il suo mondo si trovi esattamente laddove in un determinato momento le capita di fermarsi. In ciascuna di queste soste nel taccuino della memoria abbozza le immagini che poi diventano sue compagne di viaggio.
Predilige girovagare per luoghi caldi e assolati, soprattutto del Mediterraneo che la ispirano con la loro luce, i colori, il ritmo lento senza tempo e la loro leggerezza. Non lontano dal luogo in cui trova dimora va alla ricerca di motivi che nei suoi quadri diventano presenze permanenti. Ama la vegetazione rigogliosa e colorata, i giardini e gli atri solari decorati con ricchi elementi architettonici, ornamenti e piante, i paesaggi e le vedute che profumano d’estate.
Il campo dei papaveri, Trulli, Giardino, Capri, I giardini di Miramare, La palma azzurra.
I quadri sono finestre aperte con vista sulla palma esotica, o sul prato in fiore della Provenza o della valle del Vipacco, sul giardino di casa o in Toscana…Oppure immagini fantasiose che riesce a cogliere anche quando non si trovano davanti ai suoi occhi ma emergono dal profondo dei ricordi. Evocati, bramati si materializzano all’orizzonte. Il suo mondo materiale, reale si tramuta in un mondo onirico.
Nel processo di creativita’ artistica i motivi che con gioia sconfinata coglie attraverso l’interpretazione emotiva mutano unendovi la forza espressiva interiore dello struggimento e del vissuto. Da motivi semplici, catturati durante i viaggi immaginari o reali, l’artista crea magici luoghi di dimora, dove nella luce e nei colori ci fa vivere sensazioni di felicita’. Cogliere il momento che nelle sue immagini assume la dimensione del perenne, del quasi eterno. Osservandole il tempo si ferma. Languido, sereno, leggiadro. Nel caotico e ansioso mondo odierno, privo di parentesi tranquille e serene, queste sontuose oasi diventano luoghi di pace e felicita’ senza tempo, colme di gioia e energia. La trasfigurazione della realta’ e’ voluta, o il mondo di Tjaša e’ veramente cosi? In ciascuno dei suoi dipinti si puo’ cogliere il suo rapporto positivo con la vita che si trasforma in vera e propria idolatria del creato, del materiale. Evoca immagini di campi elettromagnetici, che risplendono davanti ai nostri occhi, ci attraggono e legano con fili invisibili. Ci appartengono, ci risucchiano. Ancora prima di rendercene conto diventano parte di noi stessi.

Le composizioni seguono la reale percezione di quanto visto e conservano il peso dell’elemento pittorico fondamentale. Diversa e’ la sorte dei colori prescelti che sono destinati a raccogliere le emozioni dell’artista e colmare la superficie del quadro. Il campo e’ saturo. Costruito su una gamma di colori di base intensi, puri, che a distanza assumono tonalita’ particolari. L’artista stende i colori libera da ogni vincolo, con gesti rapidi e disinvolti, alternando contrasti caldi e freddi. I suoi dipinti solari pulsano gioiosi nel gioco di luci e ombre; nell’alito leggero o nel vento impetuoso brillano di vita e di energia. Quando la tela viene sostituita dalla iuta, come nei quadri piu’ recenti tra cui La casa del giardiniere (2009), i colori diventano piu’ morbidi, la superficie dipinta al tatto si trasforma in vellutato tessuto.
L’energia delle tinte pure ci trasporta in paesi lontani, dove il colore e’ ancora parte della vita quotidiana, decorazione per l’abbigliamento, le dimore, gli oggetti piu’ comuni che durante i viaggi volentieri ci conquistano, ma di cui al ritorno non sappiamo cosa farcene e quindi abbandoniamo.
I colori stesi spontaneamente uno accanto all’altro che ricordano dei puzzle colorati, assumono nelle opere piu’ recenti la forma del disegno a colori che scivola libero sulla superficie. Piu’ pronunciato in singoli dettagli, dove l’autrice volutamente passa alla decorazione della superficie dipinta. Il disegno talvolta la porta all’astrazione dell’immagine oppure questa finisce semplicemente ad inquadrarsi nell’estetica dei vari elementi ornamentali catturando lo sguardo del visitatore che abbandona l’osservazione del dipinto nel suo insieme. Il motivo lascia spazio al dettaglio conducendo l’occhio attraverso il labirinto colorato fino a quando non e’ sazio dei piaceri del colore. Il decorativismo presente nei lavori rimane comunque subordinato al messaggio fondamentale e sincero dei dipinti di Tjaša: la sconfinata, quasi infantile e tanto piu’ verosimile gioia di vivere. La vita e’ luce, la luce e’ colore, simbolo dell’anima umana e specchio del suo spirito.

Tatjana Sirk

SLOVENSKI

"Ne vem, so tako drugacne..." me je k Tjašinim slikam napotila dolgoletna prijateljica. In ne vem, kaj sem si pod drugacne predstavljala, zagotovo pa ne slik, kakršne so Tjašine.

Glede na njeno razgibano življenjsko pot, ki se je iz Škofje Loke vijugala med Amsterdamom, Parizom, Benetkami, San Franciscom in drugimi kraji širom sveta, sem morda nehote pricakovala vecji vpiv aktualnih umetniških trendov, ki usmerjajo številne ustvarjalce našega casa. Zato je bilo srecanje z njenim slikarskim opusom pravo presenecenje, njene slike so res drugacne, živijo drugace, ceprav so mi v spomin priklicale že znane obcutke in doživetja.

Tjaša Iris je strastna popotnica. Zdi se, da je njen svet prav tam, kjer se trenutno ustavi. Na vsakem izmed teh postankov si v skicirko spomina zariše podobe, ki postanejo njene stalne spremljevalke.
Rada se potepa po toplih krajih, še zlasti Mediterana, ki jo navdihujejo s svetlobo, barvami, blagim, brezcasnim ritmom in lahkotnostjo. Nedalec od svojega bivanjskega okolja poišce motive, ki so neizcrpno prisotni v njenih delih. Obožuje vegetacijo, bohotno in barvito, vrtove in atrije mediteranskega prostora, okrašene z bogatimi arhitekturnimi elementi, ornamenti in rastlinjem, pejsaže in vedute z vonjem poletnih dni.
Makovo polje,Trulli, Vrt, Capri, Vrtovi Miramare, Modra palma.
Slike so odprta okna s pogledom na eksoticno palmo ali na cvetoce polje v Provansi ali v Vipavski dolini, na domaci vrt ali vrt v Toskani... Ali imaginarne podobe, ki jih želi videti tudi takrat, ko jih nima ravno pred ocmi, ki so priplavale iz globin spomina ali se kot hrepenenje prikazujejo na obzorju. Njen realni, stvarni svet prehaja v svet sanj in želja.
Z neizmerno vedrino zaznavani motivi se v ustvarjalnem procesu transformirajo skozi emotivno interpretacijo, vedno znova so nadgrajeni z notranjo ekspresivno mocjo doživetega in hrepenecega. Iz preprostih motivov, ujetih na realnih in imaginarnih potovanjih, umetnica ustvarja magicne prostore bivanja, kjer je v svetlobi in barvi ujet obcutek srece. Ujeti trenutek, ki v njenih podobah pridobi dimenzijo trajnega, skoraj vecnega. Ob pogledu nanje se cas ustavi v lagodju, spokojnosti in optimizmu. V današnjem kaoticnem svetu, kjer ni vec casa za pomirjujoce poglede in predah, so ti brezcasni prostori razkošne oaze miru in srece, nabite z radostjo in energijo. Gre morda za hoteno spreminjanje realnosti ali je Tjašin svet zares tak? Njen pozitivni odnos do življenja, ki prehaja v pravo cašcenje stvarnega, je cutiti v vsaki izmed njenih slik. Asociirajo nas na elektromagnetne posnetke, ki žarijo pred nami, nas privlacijo in nevidno povezujejo. Nam pripadajo, posrkajo nas vase in postanejo del nas, še preden se tega zavemo.

Kompozicije sledijo realni zaznavi videnega in ohranjajo vlogo osnovnega slikarskega elementa. Drugace je z izbranimi barvami: nedvomne nosilke izpovedi polnijo nabito površino slike. Likovno polje je nasiceno in grajeno z intenzivnimi barvami osnovnega, cistega kolorita, ki z razdaljo prehaja v posebne barvne tone. Svobodno, sprošceno in neobremenjeno, skoraj hipno so barve nanesene v toplih in hladnih kontrastih. Socne slike veselo utripajo v igrivosti svetlobe in sence, v rahli sapi ali vetru žarijo z vitalnostjo in neizmerno energijo. Ko pri zadnjih slikah, kot je Vrtnarjeva hiša (2009), platneno podlago zamenja juta, postanejo barve mehkejše, poslikana površina pa žametna tkanina, vabljiva za dotik.
Energija cistih barv nas odpelje v daljne dežele, kjer so barve še del vsakdana, dekoracija oblacil, bivališc, vsakdanjih predmetov, ki nas na potovanjih tako prevzamejo, ob povratku pa pravzaprav ne vemo, kaj bi z njimi, in se nam oddaljijo.
Spontani nanosi barve ob barvo, ki spominjajo na barvite puzzle, v novejših delih vedno bolj prehajajo v barvno risbo, ki (katera) sprošceno drsi po površini. Izrazitejša je v posameznih detajlih, kjer se avtorica zavestno usmeri v dekoracijo poslikane površine. Vcasih jo risba pripelje do abstrakcije podob ali se preprosto ujame v estetiko razlicnih ornamentov, ki tudi gledalca preusmerijo na fokusiran pogled znotraj celote. Motiv se umakne detajlu, ki oko vodi po barvnem labirintu dokler se pogled ne nasiti barvnih užitkov. A prisotna dekorativnost še vedno ostaja podrejena koncnemu sporocilu Tjašinih slik: neizmerna, skoraj otroška in ravno zato toliko bolj verodostojna radost do življenja. Življenje je svetloba in svetloba je barva, simbol clovekove duše in ogledalo njegovega duha.